Inspirationen vom Puppentheater Zwickau

von Marek Waszkiel


Der Blogeintrag wurde original auf Polnisch verfasst und von uns übersetzt. Zum Original gelangen Sie über den Knopf unten.

Vor fast genau einem Jahr besuchte ich das Puppentheater Zwickau, um mir die virtuelle Aufführung "Der Erlkönig" anzusehen, eine kurze Goethe-Ballade, die von einem internationalen Künstlerteam unter der Leitung von Monika Gerboc vorbereitet wurde. Ich war sehr beeindruckt von diesem besonderen Spektakel, das ich in diesem Blog beschrieben habe (siehe: https://www.marekwaszkiel.pl/2022/02/03/wirtualne-lalkarstwo-vr-360%cb%9a/). Kürzlich wiederholte ich meine Reise nach Zwickau, dieses Mal im Zusammenhang mit zwei Veranstaltungen: Emanuel Geibels virtuelle "Die Goldgräber" - eine weitere Aufführung aus der Reihe "Deutsche Balladen" in VR 360° und die Premiere von "Big Boys Don't Cry", unter der Regie des Mitbegründers der bereits berühmten spanischen Gruppe Zero en Conducta, José Antonio Puchades Martinez (Putxa).
         
Zunächst ein paar Worte zum virtuellen Puppenspiel. In unserem geografischen Raum hat sich im letzten Jahr wenig verändert. In der Tat scheint sich niemand für diese Technik zu interessieren, ich habe von keiner anderen Aufführung oder gar von Puppenspiel-Experimenten gehört. Es scheint, dass die Vorbereitung solcher Aufführungen für Repertoiretheater zu mühsam und vielleicht nicht sehr attraktiv ist, vor allem, wenn ihre Nutzung die routinemäßigen institutionellen Gewohnheiten stört; für junge und aufstrebende Schöpfer ist es einfach zu teuer. Wer also neue Räume für das Puppenspiel entdecken will, muss nach Zwickau fahren oder mit dem Erscheinen des deutschen Theaters auf einem der Festivals rechnen (und es war schon auf mehreren vertreten!).
Die zweite Erfahrung der Puppenspieler aus Zwickau mit VR 360° ist anders. Die Zuschauer benutzen die gleichen Elemente: Kopfhörer mit Stereosound, VR-Brillen und einen Drehstuhl, um das Geschehen um uns herum zu beobachten. Natürlich ist auch die Show selbst anders. Diesmal haben sich die Macher von den Goldgräbern inspirieren lassen, einer Ballade von Emanuel Geibel, einem deutschen Schriftsteller aus dem 19. Jahrhundert, über die Reise dreier Freunde auf der Suche nach einem besseren Leben, die durch einen Goldfund verwandelt werden. Auch hier, wie in der gesamten Serie, treffen also klassische Literatur und die Mittel des modernen Puppenspiels aufeinander. Das Thema der Ballade diente als Vorwand, um ein Spektakel zu schaffen, das eine umfassendere und tiefere Geschichte über die menschliche Natur erzählt. Die in der Show verwendeten Puppenspieltechniken ermöglichten es, die Gefühlslage der Figuren, ihre verborgenen Gedanken und das ganze innere Drama, das sich normalerweise in der Phantasie entwickelt, in unsichtbaren und meist verworrenen Gedanken zu visualisieren. Die Kunst des Puppenspiels erlaubt es, sie zu sehen. Und das ist ein Mehrwert, den man gar nicht hoch genug einschätzen kann.

Zuschauer, die zum ersten Mal mit VR 360° in Berührung kommen, werden wirklich verblüfft sein. Das Stück beginnt mit einer Szene in einem kleinen Boot, das auf dem Wasser fährt. Wir befinden uns in der Mitte des Bootes; vor uns, am Bug und auf Armeslänge, sehen wir zwei maskierte Figuren. Die eine sitzt auf dem Boden des Bootes und hält sich an den Seiten fest, die andere steht mit einer hochgehaltenen Laterne hinter ihr und leuchtet den Weg. Die Spieler tragen helle, enge Trikots, und der Charakter, den sie spielen, wird durch riesige, karikierte, scharf geschnitzte, brutale Masken mit zerzaustem Haar und übertriebenen Elementen der Physiognomie dargestellt. Die eine (Hanna Daniszewska) hat riesige, abstehende Ohren, eine große runde Nase und Pausbacken, riesige Füße mit gespreizten Zehen, ähnliche Hände an den Händen, abgerundete und abstehende Pobacken, die an den Hüften befestigt sind; der kantige Kopf der zweiten (Agata Słowik), mit einem grotesk verlängerten Hinterkopf, wird von einem Körper getragen, der auf dem Torso der Schauspielerin platziert ist, mit deutlich ausgeprägten Rippen und einer Art Kragenhöcker am Rücken.

Nach einer Weile hören wir ein Geräusch wie ein Ruder, das von hinten gegen die Bordwand schlägt. Wir drehen uns um und sehen die dritte Figur (Calum MacAskill), die eine ebenso große, kantige Maske auf dem Kopf trägt, einen riesigen, muskulösen Torso und Arme, die den Körper des Schauspielers monströs vergrößert. In seiner Hand hält er kein Ruder, sondern einen Spaten, mit dem er die Bewegung des Bootes markiert. Man kann sich wirklich vor dieser Gesellschaft von "Freunden" fürchten, obwohl wir uns inkognito unter diesen wilden menschlichen Figuren befinden.

In den nächsten Szenen begeben wir uns auf die Spitze des Hügels. Wir sehen unsere Figuren von oben einen steilen Hang hinaufklettern, wir sehen die wunderbare Aussicht, wir bewundern die Landschaft des Meeres und der Inseln und gleichzeitig den Kampf der drei Forscher, die bequem und sicher im Gipfelkrater sitzen. Und in diesem Raum spielen sich weitere Szenen ab. Hier, zwischen den Steinen, finden die Wanderer Gold, führen viele verschiedene Tätigkeiten aus - Steine brechen, Holz für ein Lagerfeuer holen, Feuer machen, manchmal wird die VR 360°-Technologie eingesetzt, obwohl sie nicht notwendig zu sein scheint. Ihre Fähigkeiten werden durch die Szene der Euphorie nach dem Goldfund deutlich, die die Freude aller Goldsucher zeigt, multipliziert und im virtuellen Raum um den Betrachter herum verarbeitet. Der visuelle Ausdruck dieser Bilder geht in die Ästhetik des Showbusiness ein, und obwohl mich diese Konvention ein wenig abstößt, verstehe ich ihre Verwendung.   

Denn hier beginnt der Teil, der mir das interessanteste Element der Aufführung zu sein scheint, vor allem in der Theaterinszenierung. Erstaunt über den Schatz, den sie finden, kommen die Figuren schnell zu dem Schluss, dass sie mehr davon besitzen könnten, wenn sie ihn nicht teilen müssten. Neid, Eitelkeit, Egoismus und Gier beginnen in jedem von ihnen zu keimen. Und sie sind theatralisch! Das Ego des einen drückt so stark auf den muskulösen Torso, frisst ihn so sehr auf, dass die Figur ein Stück des eigenen Bauches herausschneiden muss, um einen wachsenden Eindringling zu enthüllen, der sich von Fleisch und Blut seines Besitzers ernährt. Die aggressiven Gedanken eines anderen Glücklichen, die nicht in seinen Kopf passen, lassen diesen platzen und durch ein kleines Fenster im Hinterkopf kommt eine kleine Figur zum Vorschein, die seine kriminellen Gelüste übernehmen wird. Der dritte Sucher wird seinen Dämon wie ein Kind zur Welt bringen, ihn in seiner Hand wiegen und ihn dann wachsen lassen und sich selbst übernehmen. All diese Kreaturen sind Animancer. Auf dem Körper der Schlange wachsen Kinderköpfe, die mit sechs Griffen verbunden sind. Sie sind menschlich und unmenschlich zugleich. Sie sind brillant in Szene gesetzt und bauen eine magisch sichtbare Welt der Metapher auf. Manchmal kann man die schwarz gekleideten Hände der Animatoren sehen, und das ist auch gut so, denn schließlich sehen wir eine Theateraufführung und nicht die Wirkung von Computer- und Techniktricks.

Die menschliche Gier führt in die Katastrophe, aber sie kann so magisch und natürlich im Theater gezeigt werden, im Theater der belebten Materie, denn dieses Genre wird im Zwickauer Puppenspiel verwendet, inspiriert von Emanuel Geibels Ballade, mit Dramaturgie von Dominique Suhr, Regie von Monika Gerboc. Das Bühnenbild wurde von Agnieszka Wielewska entworfen, die Musik von Daniel Špiner geschrieben und der Bau der Puppen von Alina Domin und Calum MacAskill durchgeführt.

In ein paar Monaten wird in Zwickau die dritte und letzte Ballade in der 360°-VR-Version zu sehen sein - "Melusine" von Georg Trakl, inszeniert von Monika Gerboc und der bulgarischen Bühnenbildnerin Marieta Golomehova. Dann wird es wahrscheinlich möglich sein, genaueres über die Praxis und die Zukunft des virtuellen 360°-Puppenspiels zu sagen.

Die Zwickauer Puppenspieler zeigten auch die Premierenversion der neuen Show mit dem Titel "Big boys don't cry", ein origineller Vorschlag des spanischen Künstlers Putxa, der gleichzeitig Autor des Drehbuchs und Regisseur ist. Seine theatralischen Leistungen gipfelten in der spannenden Aufführung Eh Man Hé. Die Mechanik der Seele (siehe https://www.marekwaszkiel.pl/2021/07/16/eh-man-he-lalkarskie-arcydzielo/) fasziniert seit mehreren Jahren. Die Bewegung des Schauspielers, der Tanz und die Animation der Puppen treffen sich in Putxas Realisierungen mit einer meisterhaften Leistung. Es war daher schwierig, auf die Teilnahme an der jüngsten Premiere des Künstlers zu verzichten, zumal es das erste Mal war, dass er mit einem institutionellen Theater zusammenarbeitete.

Es entstand eine intime Aufführung mit kleinen Tischpuppen von Ángel Navarro und Musik von Jorge Da Rocha, gespielt von drei Schauspielern des Puppentheaters Zwickau: Hanna Daniszewska - Absolventin der Theaterakademie Białystok, Kateryna Bondarenko - bis vor kurzem Studentin der Theateruniversität in Charkow, heute fast Absolventin der Białystok-Schule, und der schottische Schauspieler Calum MacAskill. Und obwohl die literarische Ebene für Menschen, die der deutschen Sprache nicht mächtig sind, ein ernsthaftes Hindernis für die vollständige Rezeption der Aufführung darstellt, bin ich davon überzeugt, dass niemand mit einer Marionette arbeitet wie Putxa

"Big Boys Don't Cry" erzählt die Geschichte des achtjährigen Pablo, der mit seinen eigenen Gefühlen nicht zurechtkommt. Aufgewachsen in einer stereotypen Gesellschaft, hat er sich an die Vorstellung gewöhnt, die ihm sein Vater eingeimpft hat, dass Jungen keine Gefühle zeigen, schwach sind und nicht weinen. Seine nie gezeigten Tränen, die er nicht zeigen kann, sammeln sich in einer dunklen Wolke, die über dem Kopf des Jungen hängt (eine schöne theatralische Metapher, die auf der Bühne sehr realistisch dargestellt wird). Diese Wolke muss schließlich überlaufen und einen Sturm auslösen. Pablo begibt sich auf eine Reise, und dank der Personen, denen er unterwegs begegnet, und der Erfahrungen, die er sammelt (z. B. ein Besuch auf dem Friedhof, eine Begegnung mit dem Tod), entdeckt er schließlich, dass alle Gefühle wichtig sind, auch die unangenehmen, angstbesetzten oder schmerzhaften, und als schließlich eine Träne auf seiner Wange erscheint, kann er nach Hause gehen.

Die heikle Materie dieses Spektakels manifestiert sich in den sicherlich attraktiven Dialogen, auf die das Publikum lebhaft reagiert, aber die Arbeit der Schauspieler und ihre Aktionen mit den Puppen machen ebenso viel Spaß. Manchmal ist es schwer zu glauben, dass das großartige Design der Puppe und ihre hervorragende Animation verblüffen können. Pablo, interpretiert von Hanna Daniszewska, wird oft von den beiden anderen Schauspielern in Sachen Animation unterstützt. Und obwohl das Licht vor allem die Puppe hervorhebt, sehen wir, wie alle Animatoren ihre Positionen um die Figuren herum verändern, je nach ihren Aktionen. Die Plastizität der Bewegung der Puppe und der Animateure ist einzigartig. Man kann sich wirklich fragen, ob es die Bewegungen von Pablo sind, die seine Energie auf die Körper der Animatoren übertragen, oder ob ihre Bewegungen von der Puppe übernommen werden. Es drängt sich eine Assoziation mit der Animation im japanischen ningyō-jōruri auf, d.h. mit der totalen Perfektion, aber im Bunraku bleiben die Körper der Animateure unbeweglich, es geht um den gemeinsamen Rhythmus des Atmens, in Putxas Vorstellung - um den gemeinsamen Rhythmus des Atmens und die gleiche Flexibilität der Körper: lebendig und beseelt. Es ist wirklich faszinierend, die verschiedenen Variationen dieses Mensch-Puppen-Balletts zu beobachten. Es ist eine Methode, die wir in Zero en Conductas "Mechanics of the Soul" bewundert haben, aber ich hatte sie noch nie bei einem Schauspieler mit einer Tischpuppe gesehen.    

Natürlich gibt es noch mehr solcher Animationsattraktionen, angefangen bei der hervorragenden Interpretation der Rolle von Gracita, einem Basketball-Champion, gespielt von Calum MacAskill. Die Aktion von Kateryna Bondarenko mit einem Basketball, der auf einer starren Stange montiert ist, die wie eine "lebende" Figur wirkt, ist ein Meisterwerk. Dies ist ein Paradebeispiel für die Arbeit mit einem Animanten, der Essenz des zeitgenössischen Puppenspiels. Ein großartiges, wenn auch völlig anderes Animationsprinzip wird von MacAskill und Bondarenko bei der Animation des lahmen, sich auf einen Stab stützenden Todes verwendet. Die Schauspieler geben sich zudem auf der Bühne große Mühe und beteiligen sich je nach Bedarf und situativen Möglichkeiten an der Animation aller Bühnenfiguren.

Die Sprachbarriere und die Komplexität der literarischen Struktur der Aufführung haben mich daran gehindert, sie in vollem Umfang zu rezipieren, was ich bedauere, aber das deutsche Publikum wird sicherlich Freude an diesem neuesten Werk des Puppentheaters Zwickau haben. Tja, und wieder einmal werde ich in der ansonsten traurigen Überlegung bestätigt, dass man die Grenzen Polens verlassen muss, um dem Puppenspiel zu begegnen (natürlich gibt es Ausnahmen). Auf dem Weg nach Zwickau habe ich mir einige unserer neuesten Projekte in den sogenannten Puppentheatern angesehen. Natürlich hat es sich gelohnt. Ich werde ein paar schöne Rollen, viele Bilder, eine Handvoll Emotionen in Erinnerung behalten, vor allem von netten Begegnungen mit Kollegen, die ich lange nicht gesehen habe, aber für meine Puppenspielinteressen habe ich kein neues Material bekommen. Schade!